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激怒前台混音师的7件事

归档日期:06-06       文本归类:前台      文章编辑:爱尚语录

  接下来要详述的这7点就是Joel Eckels的经验之谈,虽然未必完全适用于任何表演场地或情况,但对表演者或者制作人员来说都是一些不错的参考, 有助你出show生涯更顺畅,表现得更专业。

  无论是电结他或者键琴都需要插Jack线(TS cable),最好带备自己的Jack线。因为场地提供的,很大可能是别人之前遗留下来的。若果有天你到了一个没有Jack线提供的地方,你会如何是好?更不用说当你使用这些不明来历的线材,而表演途中出现问题你又可以怪谁?想要一个成功的表演就要掌控多点自己的器材,带一条你知道一定没有问题的Jack线。

  尤其是自带拾音器(pick up),有控制面板,可调节EQ和音量输出的电木结他。请你要搞清楚上面每个knob的效果,懂得调节一个你想要的音色。我实在遇上过太多玩电木结他的作曲人竟然不知道控制面板的参数如何调节!真的太令人震惊。少数结他生产商不将细节注明在结他上亦是引致这个问题的原因之一,如果你不懂得调节,至少要将所有EQ的设定定为中间,音量(volume)输出大概设75%-100%。

  除非你真的很擅长调节自己的音色,否则比起电木结他,一枝纯木结他,加一个外置的拾音器如Fishman,就算没有EQ也很足够。

  同样道理,如果你要用DI之类的设备,都请你要知道其中每个旋钮的用法,不要以为插了线就期待有很好的音色。上网看看youtube教学或者去请教专家吧。

  人声效果器一般接驳在歌手的mic之后,调音台之前。由于是额外插入一个信号路径,确保你已经透彻认识这个设备的线路详情,至少不要让它带来噪音或者其他线路失真,以致变成歌手衰声的原因。一般这种效果器有一些预设的patch会有EQ及Compressor的设定,最好找到可以bypass这些设定的方法以备不时之需。如果可以,将reverb或者delay这些处理留给调音师,虽然未必每个场地的reverb效果器都符合你的需要(或者没有reverb提供),自备reverb可能是个很好的想法。但一个好的场地和好的系统会比你的人声效果器更适宜做reverb和delay的控制。就算是和歌曲编排有关的效果,例如tap delay,也可以事前和调音师沟通好,给他/她一个setlist,知道那些段落需要加入该效果。一个称职的音响人员绝对会乐意配合和尊重你的艺术决定。

  当你真的需要这个效果器去到达一些很特别的效果,例如自己做Loop,请尽量将人声的「声底」保持原声。切记如果你的人声效果器牵涉EQ的改变,会影响调音师对mic的feeback点的控制,以及会让他花费不必要的时间去将你的信号较正!所以说事前的彩排和沟通是不可或缺的。

  尤其在小型场地,你要认清一个事实:调音师做一个好的混音,他要能够控制每样乐器的音量。如果台面上的drum set或者结他amp音量太大的话,调音师只好将所有其他乐器包括人声都推大,这样意味着整个混音会变得太大,观众会听得很难受。如果调音师在意你演出的音质,他会尝试要求台面的音量降低。不要太偏激认为别人要灭你声,事实刚刚相反,他在为你设想。

  请考虑多点听众的感受,一部Marshall Half Stack可以在大型舞台上面发挥超punch的力度,但用在小场地就会轰爆前排观众双耳!相信我,我比任何人都更热爱Rock n’Roll,但你要知道如何根据空间去Rock,Rock得合理。学习在音量限制下依然保持演奏应有的细致,动态和音色是每个乐手要学习的最重要一课。

  掌握这一课,除了让前台混音更容易,音乐本身也会留有足够的空间去「呼吸」,而不是每个节拍里都充满大量的音符。再进而乐手才能体会如何才是因应表演空间而处理自己的演绎。想象如果没有了扩音系统,整个乐队听起来会是怎样的?这时候你要如何演奏才能让每个音都清清楚楚?

  演唱会中,观众最常有的投诉是他们听不清楚歌手的声线,通常他们就会归咎站在调音台前那家伙。很明显他们并没有看见事实的全部,相信我,我参与过太多的live show,如果连观众都留意到歌手音量不够的话,调音师怎会留意不到?而既然调音师留意到问题但不解决,很可能因为这个不是调音师能解决的问题。

  这是我见过最尴尬的情况:如果你有一个「神级」像Aretha Franklin(美国著名的骚灵女歌手)的主音,她的声线可以随时主动盖过整个乐队的音量,问题就不存在了。但偏偏一队声量玩得很大的乐队搭配一个很「文静」的歌手(声线小),又要玩一些旋律和歌词都是必须要听得清楚的歌曲。这时候乐队有必要意识到自己的角色其实只是一个支持者,目的是以伴奏支持和烘托主音。当歌曲来到你要表现的时候(例如solo)请尽情发挥,否则就安于成为音乐的一部分吧。乐队一味只顾着突出自己就会迫使歌手尽力与伴奏「斗大声」,换来的不只是失却个性的声线,还可能变成声嘶力竭的呼喊。

  你可能会问,这就是我需要调音师的原因啊,哪个声音不够大就帮我推大。但有这种想法的人还是没有发现问题的根源。其实整个乐队就是声音的来源,要有好的混音效果,第一步就是要从源头减少引致「衰声」的因素,就是乐手们懂得不再「斗大声」,而且主动担当调音的角色,如第4点提到的,演奏得更具动态,留意细节,专注于歌手的演绎,让他/她的歌声成为音乐的主角。如此一来,就算前台由一个笨蛋来做混音,你们也不会「衰声」到哪里去。

  但调音师为何就不肯再推大人声呢?原因是,一旦要再调高mic的增益(gain)去获取更多的人声,越多其他大音量的乐器声会入mic,情况只会更差,人声只会越来越难推。混音师手头上的工具如EQ等,就只能全部用来解决这些问题,而不能用来提升整体混音的质素了。

  就算问的人没恶意,但这个表达似乎就是公开质疑调音师的专业,显得相当没礼貌。或者这个问题是有需要的,你慎防有粗心大意的音响技工想毁掉你的演出。但无论如何,你对着观众提出这样的问题,就形同与混音师对立,与一个操控你声音的人对立是否太不智?

  有,找一个信得过的人在观众席帮你听,用动作示意外面的情况,再由你去要求前台混音师做调整,这样就更聪明和专业。

  我明白播track可以是音乐表演的一部分,但我不会推荐这种做法,即使我也看过有人做得很cool。

  问问你自己,这个做法真有必要吗?有必要让观众听唱片上的录音版本吗?我关注的是这样做会破坏听现场的体验!如果这个主意是要加强演出的效果,请确定它的效果真的合适,例如在一个大型的汇演,你播一首声势浩大的track,或者得以壮大这个演出的效果;但换了在小型场地,同一条track听起来可能很奇怪,所以宁愿想想是不是要编排一个简单的版本让乐队自己可以演奏,使同一个音乐更符合场地的氛围。

  我曾经做过一对乐队在演出的中途播track,那是一段很炫的结他solo,但当时并没有主音结他在台面,所有人只是跟着伴奏,效果相当诡异。所以选择播放的内容也要注意,通常纯伴奏的音乐比较自然,容易驾驭,有独奏或侧重某种乐器就要避免。

  如果考虑了这么多你依然想播track,请用得聪明点,出台前就准备好已排除所有技术问题的计算机(或播放器),如果为了等待计算机的播放程序开启而让演出停顿是很令人困扰的;请你无论如何要准备一个“Plan B”,万一没有了这条track,演出将要怎样进行--想象因为某人忘记带USB手指而终止演出是一件多么尴尬的事!

  记住,通常观众来看现场表演是想欣赏当下真人的演绎,将唱片的版本留在耳机里听吧,台上的版本就是要靠你来发挥啊!

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